La obra alberga un estudio visual y crítico en torno a las características culturales contemporáneas, que nos permite entender el autorretrato digital en las plataformas virtuales, en especial el fenómeno que ocurre en el sitio Fotolog, el cual se caracteriza principalmente por una gran cantidad de usuarios menores de edad que publican fotografías con una importante carga erótica. De este modo es posible problematizar el nivel de canonización que existe en la sociedad y que repercute en las autorrepresentaciones que los menores de edad realizan. De alguna forma, sus fotografías funcionan a manera de espejos sociales, pues cada uno de los dispositivos que operan en esta actividad específica, son producto de la información visual y cultural que la sociedad a la que pertenece consume.

Así, la obra se presenta como una relectura al fenómeno de los diarios íntimos en la web 2.0, pues no se comporta como una continuidad a lo que ya hemos visto en la red, sino que altera las imágenes al desplazar el mismo tipo de retratos a un territorio donde no los percibimos normalmente. De esta forma, el dibujo se convierte en experiencia de otro tiempo, lo que antes era una composición lumínica en constante viaje por la videosfera, ahora se vuelve restos de superficie material, palpable, orgánica y profundamente humana. Así es como lo digital, tecnológico e instantáneo el dibujo lo transgrede, transformándolo en una práctica lenta y primitiva, otorgando a la superficialidad de las imágenes, un sentido reflexivo y repleto de contenido.

este todavia no esta terminado, falta la mano en la cadera.... pero me agrada la simpleza, limpieza y tal vez, sutileza que genera la imagen sin fondo.... el personaje adquiere mayor presencia...

El segundo dibujo de la serie de retratos.... vamos de a poco.

Este ultimo tiempo he estado trabajando la misma idea de retrato, pero bajo algunos cambios de perspectiva grafica, me he paseado por diferentes lugares en busca de lo que signifique mayor coherencia y sustento en la obra. En este sentido fue indispensable reformular la manera en que venía trabajando los rostros, pues lo que se pretendía hacer en el trabajo, era lograr reflexión visual a partir de un contrapunto entre la imágen digital y el dibujo, lo que de alguna forma no estaba dando resultado, pues las características del proceso de las imágenes que yo tome como referencia, eran muy similares a las características del proceso del dibujo que venía realizando, por lo cual fue necesario cambiar de estrategia. De esta forma, el dibujo más académico se instala como una manera de contraponer ciertos rasgos en la imágen, lo que finalmente produce la tensión que necesitaba.
Si bien, el dibujo a lo lejos parece bastante académico, generando una mirada directa al modelo, al acercarse la lectura se torna diferente, pues a una pequeña distancia, la imágen se evidencia como obra, con todos los recursos que ello implica.

Esta obra titulada Retratos; Construcción de un Paradigma, pretende emplazar el retrato como una práctica recurrente en la historia de las Artes Visuales, pero que se encuentra fuertemente condicionada por el momento histórico en que aparece. Por lo tanto, hablar de retratos, implica también hablar de identidad, sociedad y cultura. En este sentido, la obra presenta 4 dibujos de gran formato, con imágenes que simulan la estética utilizada en la fotografía digital de autorretrato, la cual podemos revisar sin mayor dificultad al recorrer sitios de internet dedicados a las redes de comunicación social, como por ejemplo Fotolog. Si bien es cierto, el retrato y autorretrato se comporta diferente según el sitio en que se exhibe, la obra rescata la sintaxis más recurrente en menores de edad, la cual se torna preocupante muchas veces, tomando en cuenta que el modelo más usado es el erotismo.

Por otro lado, la obra pone en duda ciertas ideas de autenticidad a partir de la producción fotográfica exhibida en la red, proporcionando al espectador los recursos visuales necesarios para el cuestionamiento de ellas. Esta autenticidad, de la cual habla Heidegger en su texto Ser y Tiempo, tiene que ver con la manera en que el sujeto es capaz de relacionarse con los elementos que lo construyen como tal, sin dejarse llevar por la forma en que otros lo hacen, sino apropiándose de sí mismo primeramente, para luego poder comprenderse dentro del mundo en que se encuentra inserto. De esta forma, el dibujo de retrato, se emplaza como un conjunto de reflexiones visuales en torno a la construcción que hacemos de nosotros mismos, dejando en evidencia el comportamiento social en la era de las comunicaciones a la cual pertenecemos.

Daniela F. Cuadra
Licenciada en Artes Visuales

Ejercicios de pequeño formato en tinta china, analizan y reflexionan en torno a la fotografía digital y los posibles quiebres que podrían producirse mediante el tratamiento análogo de la imagen.

"El grabador alemán Horst Janssen (1929-1995) fue un grande de su especialidad. Como gran parte de los creadores con raptos de inspiración acentuados prefirió la concentración de las dimensiones pequeñas. Puso su talento al servicio de una sensibilidad romántica en el fondo y expresionista en la forma.

La intensidad de sus pasiones no le impidió desarrollar los refinamientos técnicos más notables. "El enemigo más virulento" de cuantos tuvo (el alcohol) lo atacó repetidamente, pero le permitió saber que la falta de paciencia tiene un precio y que no es posible trabajar sin reflexión."

Janssen entiende el rostro y la piel de una manera particular, trabajadas con tendencias expresionistas dan cuenta de una realidad que trasciende la superficie, abocándose en lo subjetivo y reflexivo de la carne. Es precisamente este punto el que se contrapone al discurso visual que generan las imágenes extraídas de Fotolog en la entrada anterior y el cruce que se pretende realizar en el trabajo de taller.

Intentos fallidos que van delimitando el territorio de trabajo, primeramente se manifiestan como un error, ya que al momento de producirse se descartan, pero luego pasan a ser indispensables en la búsqueda de un trabajo definitivo.

En este caso, las 2 imágenes corresponden a momentos en que he tomado decisiones determinantes; por un lado, dejar de hacer simples reproducciones de fotografías extraídas de la red y entregarme de lleno a lo que significa la producción de imagen desde su origen, lo que implica convertirme además, en autora del registro fotográfico. Por otro lado, a definir lo que vendrá a ser el objeto de estudio. En este caso se ha optado por dejar de lado los referentes del sitio web Facebook, para concentrar la mirada en lo que sucede en Fotolog, ya que es ahí donde se presenta de manera más clara el fenómeno social al que se pretende hacer alusión en esta obra.

En este intento, ya se puede ver la idea del trabajo, al menos tengo el formato, la línea y el tipo de fotografía como referente... estoy satisfecha con las pruebas, ahora empieza lo bueno!!...

"Voy a aprender a llorar sin sufrir,
sin detenerme a mirar una flor,
a encallecer lentamente,
igual que la gente sin alma y sin voz.

Voy a entender que se puede morir
y latir... al compás del reloj,
como una máquina fiel,
igual que un robot... sin piel."

Aveces miro estos croquis que hice hace unos años atrás cuando estudiaba la figura humana en sus aspectos visuales, y me parece que la simpleza que lograba era mucho mas interesante que los dibujos que he hecho ultimamente, tal vez tanta elaboración no sea necesario... esque a veces siento que lo es y otras veces creo que no, al final no tengo idea cuál será la manera mas apropiada para mis necesidades...

El Autorretrato

"En apariencia, es lo mismo que el retrato. Pero, no es así. Mientras el retrato lo coge el pintor de afuera hacia adentro; el autorretrato viene de adentro hacia afuera, en una compleja visualidad perceptiva que debe anexarse al dibujo y al color. El autorretrato es un buceo en la interioridad, en cierta forma destapa la intimidad más dura. Es abrir la Caja de Pandora, lo que sólo a mí me pertenece. Es una forma de autodelación. Suelto las bestias que no morderán a los otros, te morderán a ti mismo. Desde luego: destapa los traumas, las carencias, la pobreza interior. Es ir voluntariamente al psicoanalista, tenderse en el viejo sofá de todas las inmundicias y permitir que el anciano sagrado de Freud termine preguntándote si quieres seguir viviendo, si la vida tiene algún sentido para ti. Tal vez, es mucha tu miseria y, no lo sabías."

CARLOS ESPINOSA GUERRA

Si muestro mi rostro, o lo tapo, pareciera ser que es lo mismo, al fin de cuentas de ninguna manera se puede visibilizar lo que hay más allá de la piel, como dice un refrán por ahi "caras vemos corazones no sabemos", es lo mismo, a veces es inútil también mostrar la cara si sabemos que dentro de esa estructura hay algo, pero nunca logramos dimensionar lo que es en verdad.

Si voy a dibujar el rostro no puedo omitir esa gran diferencia que existe entre la ropa, el pelo y la piel, auque parece que el pelo tiene mas de piel que la ropa, no es lo mismo.

solo quería traspasar esa foto a un dibujo y me provocó goze estético, así de simple.

Parte de mi búsqueda, dicen que tengo que arriezgarme a fallar, y aca hay una prueba de eso...

Creo que ya sé lo que haré este año.

Ilustrador al que le va el estilo punk, la moda y los graffitis. Sus trazados están llenos de energía y fuerza, mezclando técnicas diversas incluyendo fotografías, rotuladores, tinta o técnicas digitales, llenando sus diseños de textura y manchas y silueteando sus retratos de negro.

como que no quiero hacer nada, solo dibujar, saco la vuelta no se, aca otra muestra de ocio.

Es artista plástico de profesión, pero ha dedicado su carrera a la búsqueda de múltiples formas para contar historias. Ha sido escritor, escenógrafo, dibujante y realizador audiovisual. Fue el encargado de dibujar la escenografía en vivo de la destacada obra Mi joven corazón idiota y acaba de ganar, junto a dos amigos, el primer premio en el concurso de cortometrajes FIBABC por su corto Lucía.

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